■ 海南日报全媒体记者 张琬茜

　　“‘老马’来了！”12月7日上午，第七届海南岛国际电影节大师班活动在三亚举行。活动现场，本届电影节“金椰奖”评委会主席、意大利籍知名电影人马可·穆勒一亮相，就点燃了全场气氛。

　　习惯用中文交流的马可·穆勒，是许多中国影迷口中的“老马”。

　　“老马”有着多重身份：是说着流利中文的中国通，是威尼斯、洛迦诺等知名电影节的主席，是著名电影策展人、电影史学家……

　　40多年来，马可·穆勒成为中国电影与全球各大电影节间的桥梁。此次做客大师班，他以“电影节的另一面：策展与创作的对话”为主题，携手知名电影人及青年导演展开深度对话，与现场嘉宾观众一同探寻电影艺术的真谛。

　　策展：寻找观众 面向未来

　　迎着海风，以天为幕，尽享中外影片，成为影迷们独有的“海岛浪漫”。从各具特色的展映单元，到沉浸式体验的展映方式，本届电影节为影迷打造了一场视听盛宴。

　　策展构思是电影节的核心。如何通过这方舞台，让优秀创作者获得发掘，用优质影片吸引观众？马可·穆勒结合电影节的影片策划和选片逻辑展开探讨。

　　“选片不仅要着眼于当前，还要面向未来。不仅是选已经存在的电影，更要想象未来希望看到的电影。”马可·穆勒表示，要让所有的导演和制片人有一个平台，去拍他们最喜欢拍的、最有个人性格表达的电影，这一点至关重要。

　　在观众审美和市场选择不断变化的当下，马可·穆勒认为：“电影节的任务不一定是培养观众，而是寻找观众。如果这些观众不存在，可以慢慢地与他们对话，我们需要的是善于接受创新的观众。”

　　平衡：兼具艺术表达和商业性

　　对于电影节而言，艺术表达的重要性不言而喻，但其中的商业性也不可缺失。那么，如何平衡好电影节的艺术性和商业性？

　　“可以把两部不一样的电影策划在一起，吸引不同的目标受众。”马可·穆勒认为，策展人需要独特的技巧和勇气，通过片单组合创造“新的结果”，引导观众接触更多作品。

　　1992年，马可·穆勒担任洛迦诺电影节艺术总监。“在洛迦诺大广场上，我们给七八千名观众放映电影，会挑选两部风格、类型非常不同的影片放映。”马可·穆勒回忆，例如先放映一部好莱坞明星电影，再播放一部相对小众的电影，收获了意想不到的效果，“这是一种策展策略。”

　　谈及电影节与青年创作者的理想关系，马可·穆勒认为，除了创投与展映外，电影节应成为国内外选片人发现华语新作的平台。此外，选片需要多元视角，应纳入年轻评委。

　　在场：让世界看到中国电影

　　早在1974年来到中国留学，马可·穆勒就与中国电影结下不解之缘。

　　1981年，马可·穆勒在都灵主导创办“电的影子”主题电影节，使中国的经典影片第一次大规模、系统化地呈现于西方世界；担任各大国际电影节主席期间，他将张艺谋等多位中国导演的优秀作品推向国际……这位年逾古稀的老人，始终在用自己独特的方式助推中国电影，不断提升中国电影的知名度。

　　马可·穆勒表示，未来中国电影将在全球市场占据很大板块。而实现这一目标的关键在于找到商业价值、艺术与创意之间的平衡，具有鲜明个性的中国导演正成为重要力量。

　　“我觉得中国电影是丰富多彩的，我喜爱中国电影，愿意让世界看到中国电影。”马可·穆勒表示，自己将继续当好中国电影的“同路人”，用永远“在场”的方式守护中国电影，为中国本土电影未来的发展提供开阔的视野。

　　（本报三亚12月7日电）