■ 王今燕

　　我曾以为古琴是博物馆里隔着玻璃的古老文物，是典籍中只属于伯牙子期、嵇康阮籍的遥远回响。但在阅读《与琴》的过程中，孔子、蔡邕、范仲淹、李白……这些熟悉的古人忽然都鲜活了起来，他们的日常生活与诗词歌赋，原来都与这七弦琴紧紧相连。读着读着，古琴不再是一件“与己无关”的陌生乐器，而是一条穿越时空的隧道，将古代与今朝、诗词与生命、内心与世界，温柔地联结在一起，在心间发出一缕悠长的回响。

　　古琴的世界，本就是一个琴音共振之场。孔子年轻时，跟随师襄学琴，先生起初只授琴，而不告知曲名。随着孔子长久练习、反复揣摩，竟从琴音中“看见”了曲中人——“这个人皮肤深黑，体形颀长，眼光明亮远大，像个统治四方诸侯的王者，若不是周文王还有谁是这样的呢？”师襄大为震撼，方才告知这首曲子名为《文王操》。孔子与文王，相隔数百年，却因一曲而相遇。这样的故事，还有很多。蔡邕流亡吴地，闻火中爆裂之声而知良材，斫成“焦尾琴”，这是他与自然的共振。范仲淹在桐庐郡，深夜抚《履霜》，深感自己的过往经历跟琴曲一样沉静旷远，这是他与自我生命的共振。

　　作者写道：“琴者，禁也。禁邪归正，以和人心。”这“和”，正是共振的终极状态——与天地合其德，与日月合其明。一床古琴，承载了中国传统文化最核心的精神追求。无论是孔子的“思无邪”，还是老子的“道法自然”，都指向同一个境界：让个体的生命频率，融入宇宙的大化流行。

　　学琴之路，是学习共振的过程。作者坦言自己曾“急功近利，追求速度、数量和进度”，但学琴让她明白，“慢，其实就是渐进，渐进的实质就是质量”。这种“慢”，不是懈怠，而是留出空间，让每一个琴音，有足够的时间荡漾开来，让每一次触弦都有机会与心灵对话。正如高醒华先生所言：“弹琴要以安静的心态对待”。因为只有静下来，才能感受到那细微的共振。作者携琴“清欢”赴长白山，让它在零下气温中“经历各种环境的热胀冷缩”，使“琴性更加稳定”——这何尝不是一种修行？

　　而《与琴》的书写，最动人的是将这种共振延伸到当下，延伸到每个人的生命中。对作者而言，这琴是真实的古琴；对书中的“天目游客”来说，他的“琴”是画笔下的富春江和白鹭；对英国学者毕铿来说，他的“琴”是“龙吟”古琴带来的东方音乐世界；而对我们每一个读者来说，《与琴》本身就在提醒我们，去寻找那件能让你真正慢下来的事，无论是一本书、一幅画、一壶茶，还是一种手艺。

　　作者在后记中，讲述自己与音乐的缘分，她是如何从一位“五音不全”的乡村政治老师，到兼任六年音乐课，再到最终与古琴相遇。三十年的等待，只为那一刻的共振——当她终于遇见古琴，那种“初见即心动”的契合，是漫长蛰伏后的绽放。她用自己的经历告诉我们，生命中总有一扇门会为你打开，重要的是你愿意走进去。

　　孟红娟的文字，宁静悠远，清丽细腻，如泠泠琴音，既有历史的厚重感，又有当下的鲜活性。她写孔子，“衣服和鞋子上都粘着草籽和泥土的气息”，写徐天民，“白色的长髯飘扬在胸前，褐色的眼眸里映现着青绿的富春山水”。这样的句子，让人过目不忘。更可贵的是，她将琴人、琴曲、琴事写得如此亲切可读，让不懂古琴的人，也能从字里行间，获得琴音的共鸣和滋养。