文\海南日报记者  陈 超 　　“当你站在张明川的水墨画面前，那种画面展现出的视觉张力，和水墨韵味的感染力，会让你有一种发自内心的敬畏和震撼”。画展主办方朱立梅女士在谈到对军旅画家张明川作品的感受时说。 　　受海南省文联、省美术家协会和艺海阁文化发展公司的邀请，著名军旅画家张明川将于10月26日在海南省博物馆举办主题为“水墨张力”的个人山水画展。 　　张明川是活跃于当代中国画坛的实力派画家，作为海军专业美术创作员，多年来始终沉潜于对传统笔墨的研究和实践，用中国画传统水墨表现现代化海军生活、大海、水兵和军营，营造出的既有水墨氤氲酣畅生动的韵律，又有气势磅礴、令人耳目一新的视觉冲击力的画作，画面浑然一体，令观者叹为观止。张明川的《海天流韵》、《世纪构建》等几十幅作品，屡屡在全国全军美展上入选、获奖，引起广泛关注。 　　海的缘分 　　此次个展张明川将展出画作近60幅，既有极具视觉张力的军事题材创作，又有传统韵味的山水自然景观，彰显了“水墨张力”的艺术主题。 　　“这次展出的作品中不少有反映海南风土人情的写生创作”。张明川告诉海南日报记者，多年前自己到海南采风写生和体验生活时，看到西沙群岛上的原始热带树种麻风桐和羊角树，这两种树的外形都是枝叶交织、密如蜘网，以顽强的生命力根植于风浪间的珊瑚滩和乱石堆，守护着岛礁上的寸土和生灵。画家有感而发，回去后反复构思和提炼，创作了题为《抗风桐》的中国画作品，这幅作品参加了全军和全国展览，以独特的形式美感受到同行关注。 　　今年，张明川一连三次踏上美丽的海南岛，参加采风写生、进行艺术交流和举办个人画展。4月底，张明川和其他13名海军专业画家在海南进行了为期一周的采风活动，与海南艺术家进行了密切的交流。“这次我们走遍了半个海南岛，从海口经儋州、东方、保亭到三亚，海南的黎苗风情、雨林风光都给我留下了深刻印象，尤其是东方江边乡的俄查村，这个隐藏在大山深处的黎族村庄里仍然还有保存那么完整、形态那么原始的草屋，这些都是让我们惊艳的‘大美’。” 　　8月，张明川带着海南风情题材的《春到黎寨》、《云绕尖峰》和《亚龙湾染翠》等作品参加了《万里海疆印象海南》画展。张明川喜欢用大写意的焦墨着笔椰树，体现酣畅淋漓、洒脱奔放的笔墨意境。在这位北方画家的笔下，同样是椰子树，呈现出了与海南本土画家感受迥然的意韵。 　　用传统水墨表现现代军事装备 　　身为军人的张明川，身材高大、魁梧，其画作也以尺幅大为特点。这次赴海南办个展，张明川为妥善搬运自己的画作煞费脑筋。他告诉记者，一般画筒的长度多为1米左右，根本装不下他的画，他特地到建材市场截了一段2米多长的塑胶管来当画筒，扛在肩上像支炮筒，他笑言，也只有自己才能扛得动自己的画。 　　张明川说，自己长期在部队工作生活，始终关注着人民海军建设发展和壮大，对大海、水兵、军港、舰艇有着深厚的情感，“这些场景和生活细节都是我非常熟悉的创作题材，我想通过我的画笔把它的美展示出来，奉献给广大官兵、群众。” 　　在张明川看来，战机、军舰、卫星、导弹这些高科技产物，如今已是军事舞台的主体，然而对于中国画而言又是全新的、陌生的。钢铁的材质、光亮的外观、复杂的结构造型，如果仅用传统的笔墨程式是束手无策的。“军事题材的创作需要体现出昂扬向上的英雄主义精神，要追求画面的视觉张力，还要体现出数字化带来的现代化气息，然而又不能丢弃中国画的水墨韵味，这是必须解决的现实创作和传统笔墨之间的突出矛盾。” 　　在长期实践中，张明川始终用不同观察视角、不同表现手法、不同形式语言，表现宏大、立体的军事空间，比如，“硬边”艺术语言的介入，版画语言的借鉴，甚至将焦点透视也引入画面等等。张明川说：“传统中国画运用的是散点透视法，在描画景物时，人走景移，让观者感到，画面是随着画者观察点的变换来展现的，这样的画面在空间和时间上是按顺序来排列的。我则利用了西方绘画技法中的焦点透视，打破时空的平面构成，极大增强了画面的动态感和现场感。” 　　作品《海天流韵》把观众的视角带入高空，俯瞰战机呼啸、港湾辽阔、舰队严整、蓄势待发。这幅作品曾经获得第十届全国美展特别奖和优秀作品奖。创作于2009年的《第一道航迹》，画家选取航母、舰艇、战机等多兵种混合编队为一体，营造了立体化的海空战斗场面，这幅作品以全新的视觉效果和高超的表现技巧，在第十一届全国美展又一次引起广泛关注。 　　著名画家李宝林评价说，“张明川创作的画面，题材是那么当代，线条以及各种机理的水墨团块又是那么传统，二者结合得天衣无缝。让我这个老海军看了都激动不已。”   　　对中国画传统的“打进去与打出来” 　　张明川说：“尽管中国画的审美形态正在从传统形态向现代形态转换，画家的创作视野更加开阔、宽泛，艺术表现的自由度更加开放，但中国画特有的材质、笔墨形式、审美规则等始终没有改变。一个画家如果不在传统笔墨上下功夫是没有潜力的，也是没有出息的。没有传统是无根之木，无源之水。”他说，每次完成一幅创作后我常常反问自己，作品是否有中国画的味道？ 　　山水画大师李可染曾指出：“对待传统要用最大的功夫打进去，再用最大的勇气打出来。”对中国画而言，笔墨是重中之重，也是中国画技术难度所在。笔墨不仅涵盖了中国画点、线、面等问题，还关乎画家人文气质和精神境界的表达。正如文徵明所说：“人品不高，落墨无法。” 　　张明川表示，今天的中国画家，更应该将亘古的传统笔墨带入现代艺术情境的表现之中，作为画家要与时代同呼吸，共命运。传统笔墨只有融入时代的血液才会鲜活，才会有生机活力。