文\本刊特约撰稿  杰拉德·古西格拉 　　真实的姿态，迅速切入绘画空间，激情的迸发，物理形态的夸张，这种艺术风格一直在威尼斯派、西班牙派和佛来米派中流行，接着是浪漫主义、印象主义、野兽派以及梵高，然后是在日本、韩国以及中国先锋艺术家中得到发扬。另外，我们还注意到不同形式的书法和绘画相互融合，给东西方的现代艺术家带来无限启发。 　　何坚宁祖籍中国海南省，一直以来擅长将书写和绘画融合。他毕业于广州美院，专业学习传统的线条绘画技巧和颜色的搭配，作品所关注的对象往往是为大众所熟悉的物品，包括国内遗迹、动物，以及一些预示湍流和富有生命力的风景，反映了强烈的创作个性。如果说在他的作品中并不常见人物的影子，他的艺术语言与中国两个重要基本因素息息相关———“阴”和“阳”。“阳”象征明亮和热烈，即天空，而相对的就是象征昏暗和变换的“阴”，这和黑格尔的辩证法中事物的对立两面不谋而合。 　　随后，他在初期摒弃了西方的线条透视法配景，这种方法即拉开全景的距离，将重叠的景物按照层次分段放置，他逐渐减少了对末梢细节的关注和过时的矫揉造作，而是牢牢抓住事物的本质，将相互对立的形象相互融合。从那以后，他的绘画作品完全充满抽象风格，是一个充满伸缩镜头感的力场，像被一只情绪多变的手不断搅动的集块，在漩涡激浪般的背景下将各种板块各归其位。 　　然而，在这片辛勤耕耘的土地上，没有任何的杂乱无章，没有任何的嚣张和极端，所有的形式围绕着规则排列的几个亮点相互呼应，相互衔接，相互反映，相互延展，相互重叠和相互分裂。这种书写作品源于不同形式的压力，比抒情诗更加随意，更加丰富，也更简洁，从内心深处汲取灵感，是本能冲动的迸发，在情感之花中绽放，在情感的熔岩中交织，这场绘画震荡不仅仅是改变一种观点，而是直接创造出新的一片天地，传达了作品的内在因素。 　　除了这些例子，何坚宁的轨迹从来都不是平凡的，在他的作品中，巨大的爆炸分隔开不同的区域，颤栗的世界随着人类的情感在呻吟，是多么强大的想象力和创造力。最后，众所周知，对于这位广州艺术家来说，绘画和土地是密不可分的，而这两个因素的结合也更增强了这个心理情感的乐章。 　　最后，很明显，压抑的形象和被撞击的岛屿，展示着抽搐的表面，和中国画的平静背景形成了强烈反差，表达出这种体系的常态：急速的手势，身体的自由运动，大胆的用色方式，材质的细微区别，笔法的丰满，一切都构成了紧张而生动的语言。 　　这是一种独特而自发，亲切而喧闹，充满阳光与活力的风格的结晶，何坚宁的作品不是对生活的回应，而是生活本身。