以海南黎族这样一个人口不多的民族为创作主题，该剧目斩获金奖实属不易。

　　这份“不易”，无论是主创人员，还是负责演出的海口市艺术团、海南师范大学音乐学院舞蹈系的年轻演员们都深有感触。

　　《达达瑟》《黎族故事》……海南本土并不缺少有关黎族的舞台艺术作品，而且每一部都曾达到过新的高度。长年累月的积累加上黎族之于海南的独特性，让蒙麓光和主创人员们决定再做一部反映黎族人民生活和精神风貌的作品。如何做到有所突破？蒙麓光说，不同于以往凸显黎族人的生活等一些直观的表象，这一次，主创人员希望可以通过多种表现形式传递更为深层次的情感与民族精神，反映黎族世世代代得已传承的信念，勾画出他们的精神世界。

　　创作上要有提升，形式上更要有创新。主创人员从黎族生活出发，巧妙地将富有民族元素的生产工具、乐器等融入歌舞表演。在8月23日海口公演及9月2日、3日北京演出上，制陶、织锦等非遗项目的展示以及艺术化的呈现，赢得观众们的热烈反响。同时，作为一部歌舞诗作品，不少海南本土的知名民歌也被用进了剧目之中，哈鹰组合的原生态《围猎歌》和梁伟琪的《古陶吟》都给首都观众留下深刻印象，整个剧目从歌、舞多个方面表达“诗境”。

　　剧目的“高起点”也为演员们带来不小的挑战。例如，为了突出真实感，在尾声部分，舞蹈演员们要在舞台上亲自演唱《隔久不来这个村》，不少内地来的演员则需要在排舞间隙一个音、一个音地去记。

　　“美！”在北京、在海口，每一场演出后，观众还有专家们都情不自禁地用这个字形容整场演出。不负众望，“美”剧《黎族家园》在获得剧目金奖时又一举拿下“最佳舞台美术奖”。现代的科技手段和极富巧思的创意，让海南岛的椰林婆娑、黎锦的美丽多变一一展现在观众面前。灯光舞美和歌舞本身的高度融合更是丰富了现场观感。

　　9月18日，蒙麓光和几位团员们从北京飞回了海口。蒙麓光说，获得金奖后，主创团队计划为该剧目打造两个版本，一个是惠民版，将演出送去基层；另一个是旅游版，争取让剧目落地成为旅游演艺精品。

　　（本报海口9月18日讯）