中国画，以其强烈的民族文化特色独秀于世界画坛。在陈新华的作品中，水墨和色彩的两极对峙，构成了具有强烈反差效果的视觉世界。他的一些作品，如《乡土》即是用丙烯在宣纸上作画，从视觉感受来说，会有一点点儿像油画，颠覆了一些读者对中国画的理解与印象。

　　我们该如何欣赏陈新华的作品呢？他又会如何解读自己的作品呢？

　　寻找新的抽象构成

　　“不管是水墨还是着色，我很少用惯常的方式去画，尽量避开与他人的相似之处。”通常情况下，画家在作画时，一般会先确定主题与内容，然后再选择用什么样的形式来体现这个题材，比如先确定自己画花鸟，然后再选择是用工笔或油画来描绘。

　　陈新华却会先选择形式，比如他想画罗列得很细密的线条，然后再找题材。“像南方的小灌木植物就符合这种形式，我就会画这种植物。”他认为，绘画形式中的具象因素与抽象因素之间没有谁决定谁的从属关系。“在创作中，先选定题材，然后考虑抽象构成；或反之在发现某种抽象效果之后，再寻找合适的具体物象，两种创作方法，事实上均可创作出完美的作品。”

　　比如在欣赏他的画作《月夜》时，不了解的人可能会讲中国画的意境，但是懂行的则会欣赏陈新华的笔法。“因为作为艺术的欣赏，即便将绘画作品的具象因素抽取，作品仍保持某种意义的审美价值。相反，一旦离开点、线、面构成的抽象美，作品的艺术意义则会荡然无存。”

　　在《月夜》中，毛笔在宣纸上画下去每一笔都不一样，这一笔中有犹豫，那一笔中有果断，甚至在下笔前，可能无法预知这一笔的效果。“没学过油画的，也能画上几笔，但毛笔就很难了，要对笔性、纸性、水性很了解。”陈新华的艺术创新，正是体现在寻找新的抽象构成，而不是客观题材的挖掘和翻新。

　　传达某种审美意识

　　什么才是一幅好画？“一幅好画的内容一定很丰富。”正是因为好画的内容很丰富，陈新华认为，即便是不懂美术的人，如果他学富五车，也能判断出一幅画的好坏。“绘画艺术的根本目的，不是图解客观事物或阐明思想理论，而在于传达某种审美意识。”

　　在陈新华看来，绘画的本质内容，应该是画家在作品中倾注的审美认识与情感。“国画的学习，游弋于笔墨、生活两者之间，而我认为生活比技巧更重要。一开始可以不要太传统，先追求真正的感情，笔墨可慢慢探索。”

　　他笔下的海南岛之所以动人，除了技法精湛外，离不开陈新华对故土的拳拳之心。作品《乡土》入选“第八届全国美术展”且获奖（不设金、银、铜奖），这幅画还发表在《美术》杂志，是陈新华知名度比较高的一幅作品。

　　这幅画创作于上世纪80年代，陈新华回到海南老家过年，海南人过年“无鸡不成宴”，自家也养了许多鸡，于是便给了他创作灵感。不同于《月夜》的用笔，《乡土》是用千笔万笔画出来的。这幅画与传统中国画很不一样，而这恰恰是陈新华的艺术探索，在他看来，用旧的程式手法套新的题材，只是创作形式的一种量变。

　　他所要的创新，不是表现在描绘题材的与众不同，而是他要创造独特的艺术构成，用不同的点、线、面去创作不一样的抽象美。所以，我们才可以在陈新华的作品中，看到一个丰富的海南岛，这种丰富不是题材多么的新奇，而是他用绘画形式的创新带给读者不一样的视觉体验。“绘画形式的创新，首先应是审美观念的更新，然后是形式抽象构成的变革，因为抽象因素是绘画形式构成中的根本因素，形式的内容改变才会发生本质改变。”