今年三月，国内上市了一本诗集《火星生活》，作者是一名非常年轻的，才气十足的女诗人，她的这部诗集被诗人翻译家远洋所青睐，第一时间把它呈现在读者面前。

　　这部诗集可说是一出来就受到了广泛关注，诗人凭借它获得了2012年的美国普利策诗歌奖。在国内作者和译者一同获得了红岩文学奖·外国诗歌奖。获奖词写道：

　　基于她超拔的审美天赋和出众的洞悉力，史密斯将人类视野置于外地时空，借助于一枚哈勃望远镜的镜头，回眸我们的现实和历史，拓展人类精神生活新视野……

　　同样，作为诗人的译者远洋，打通了英语诗歌进驻现代汉语语境之通道，力图把握和传递原著的特质与神韵。（红岩文学奖评委会）

　　让我们了解一下这位女诗人，特蕾茜·K·史密斯出生于1972年，本科毕业于哈佛大学，硕士毕业于哥伦比亚大学。1997年到1999年一直在斯坦福大学做诗歌艺术研究，目前在普林斯顿大学任创造性写作教授，并在哥伦比亚大学、纽约城市大学、美国匹兹堡大学教授同样课程。

　　特蕾茜写作的最初，似乎就特别受到缪斯的眷顾，她的首部诗集《身体问题》（2003年）就获得了“小心恶犬诗歌奖”，之后的诗集《魔力》（2007年）荣获美国诗人学会“詹姆斯·劳克林奖”和“精华文学奖”，如今特蕾茜凭借《火星生活》被授予了2017年美国桂冠诗人。

　　《火星生活》不仅让特蕾茜荣获了普利策诗歌奖，也成为了美国桂冠诗人。这本诗集神奇的魅力究竟在何处呢？笔者认为，整体上来说，这是一本献给父亲的挽歌，以缅怀父亲和自己的童年生活为内容主线，许多诗歌都指向了死亡的残酷事实。诗歌的语调是忧郁和温柔的，并且充满了追问的声音。

　　你走出身体。

　　如同外套拉链被拉开。

　　而它将把你拖回

　　像肉体、声音和气味？

　　什么热量无触及地燃烧，

　　它变成什么？

　　穿过这些房间

　　离去的又是什么？

　　诗人翻译家远洋把这种追问概括为“对话性”，在红岩文学奖外国诗歌奖获奖感言中，他说：“《火星生活》的‘会话性’的特征非常突出。其语言是散文化的，叙事，描述，夹叙夹议是其基本表达方式，贯穿全书的是运用对话，反问与质疑来向读者发问，向无穷无尽的宇宙发问。”

　　借用这种“对话式”的形式，特蕾茜不断拓展着诗歌主题的边界。纵观全书，关于诗人词语的丰富性上，我们可以看到有流行文化，科学，甚至航天学的用语。这样一本形式优美的诗集，主题上，除了对父亲的追忆，笔者认为至少还有三个特点非常值得读者在阅读中注意。

　　首先是诗人清楚明确的女性意识，特蕾茜从第一部诗集《身体问题》开始，就没有忽略和掩饰自己的女性身份，这让她的诗歌从一开始就有坚定的声音，她执着地探索女性触觉的情愫，从敏感的身体，从丧父的伤痛，从家庭生活的苦与乐，最后是向终极的生命和宇宙意识问题的问询。

　　对已经生育的女性来说，她们知道自己的容忍不仅仅是因为孩子。而对诗人来说，如果痛苦对人类来说只是痛苦，不运用我们的思想去探究其缘的话，这是人类对自我存在的亵渎。

　　生活之感，在诗人那里，所隐喻用之的事物是“细长的洋娃娃”，这个阐释意味着带来了一种怀旧的美好，诗句透露给我们的是渐渐失去的生命，所拥有的都将一去不返，都不再属于我们，即使记忆能够横扫过去，也是过去式的。

　　特蕾茜在探讨死亡和它对家庭生活的影响时，由此产生的宇宙意识丰富了诗歌的表现力。我们的人世生活就仿佛是一场星际旅行，期间有激动，彷徨，和奇遇。

　　这部诗集另一处精彩在于情感的丰富性。特蕾茜说，“我们见到万物生长/根扎进地面。我们活着，对一切熟视无睹/依靠它不灭的分量，向我们的耳朵/歌唱”。蓝蓝说，“不能如一棵草那样生活/也不能像一只鸟悬在空中。/依靠什么，在所有无依无靠的/事物里，我是我反对的事物的左手/一幅黑白版画 矛盾之歌/昼与夜互相产生敌意的反自然之作。