“海南是个很适合创作的地方。”12月8日晚，在话剧《大海》的演出现场，海南日报记者对该剧导演、海南大学教授、省人艺话剧院总监邓菡彬做了专访。

　　见识过繁华的北上广，跨越过太平洋，邓菡彬却选择将根扎在海南。提及之前有人说“海南是文化的荒漠”的话题，邓菡彬迅速回应：“创作要回到‘大海’，因为‘海’里什么都有。”

　　《大海》、骑楼老街三部曲（包括《水巷口来客》《中山路夜雨》《得胜沙往事》）、《东坡的悠长假期》……容纳百川的海给了邓菡彬取之不尽的题材，也让他创作出了不少广受好评的本土题材话剧。邓菡彬把这个过程称为“捕鱼”。

　　在“烹制”过程中，邓菡彬又加入了海南民歌、海南话等大量本土元素，突出了“海”的味道。在话剧《大海》中，演员就用海南话演唱了黎族民歌《久久不见久久见》，扮演黎族人的演员在演出中也仅以海南话同其他演员交流。

　　“内地观众在听不懂的情况下仍可以曲尽其意，反而更具效果。”因为这股“海”的味道，著名编剧陈涣将邓菡彬创作的这类话剧称为“海派海口”话剧，他评价这是“比上海之海派更深邃的、朝向大南海的大海派。”

　　尽管题材带着“海腥味儿”，邓菡彬却主张要“本土题材、世界表达”。什么是世界表达？“观众在看话剧的过程中，情感被激发出来，和演员产生了共情，这才是世界表达。”他用了一个例子来阐释：在排练话剧《水巷口来客》期间，邓菡彬邀请了娜塔莎老师到海南指导，演员们用汉语和夹杂着的海南话表演，不懂汉语的娜塔莎老师却表示完全看懂了，并给予了中肯的评价和指导。邓菡彬坚持：“话剧不是关起门来自娱自乐，而是要架起一座连接你我的桥梁。”