千年以前，瓯江江畔的炉火成就了至今仍让世人叹为观止的龙泉青瓷。千年的风雨变迁不但丝毫没有消减一分光彩，反而使它如陈年佳酿般更让人沉醉。青瓷的气脉从未因为时代的更替而断掉，它始终在钟灵毓秀的龙泉大地上，稳稳地延续着，默默地传承着，并且每一代人都在加入新的元素，谱写着不同的崭新篇章。

　　此次的“陶瓷中国——当代龙泉青瓷大师作品展”中，人们不仅可以鉴赏到龙泉陶瓷大师们的佳作，同时也能看到青瓷技艺的代际传承和创新。展览中，大家会发现不乏父子、父女的作品同台展示。年轻一代的青瓷“守艺人”在继承父辈技艺的基础上，又有着各自的创新和发展。

　　自幼跟随父亲陈坛根学习，从小就被授予家族技艺传承使命的陈华，可以说是泡在泥巴堆中长大的。正是那段悠长时光，促就了他纯熟的青瓷拉胚技艺。如今陈华已经成为中国陶瓷设计艺术大师，其作品屡获全国性大奖。

　　一边遵循传统技艺，一边追求时代个性设计的陈华，在创作中更倾心于有历史厚度和文化内涵的题材，赋予青瓷时代的灵性。“传统青瓷的器形与釉色可以继续传承下去，而艺术审美则考验新时代创作者的个人修养，只有不断打开思维、拓宽视野，结合现代设计理念，创作出更多符合现代人生活审美需求的作品，才能让传统非遗技艺焕发新的活力。”陈华在接受采访时讲述。

　　在时代不断进步的今天，效率成为多数人追求的目标。但古法烧柴窑恰恰是最耗费时间和精力的，其烧制技艺也最难掌握。像陈坛根这样有着几十年龙窑烧造经验的老师傅越来越少，如何将古法青瓷的烧造技艺传承下去，成为急迫需要解决的问题。

　　为弘扬传统龙泉青瓷哥窑文化，恢复南宋龙泉青瓷工匠为宫廷烧制的传统技艺，前几年，陈华与父亲将已经停烧多年的溪口传统龙窑再次点燃，也让一些对柴烧感兴趣的游客能够参与传统龙窑的复烧点火仪式，领略到大型龙窑的风采。

　　“龙窑一旦点火，就是几十个小时的守候，没有捷径可走。”陈华始终牢记父亲的叮嘱，在制瓷的道路上，每一个步骤都亲力亲为，勤勤恳恳、踏踏实实地将制瓷技艺传承下去。

　　“龙泉青瓷的传承不能局限于传统的观念，要与时代接轨、与世界接轨，要符合现代审美意识。只要是好的东西，都要吸收进来，使我们的技艺更加精湛，作品更加完美。” “70后”龙泉青瓷制瓷大师徐象龙在接受采访时，用一句话对青瓷的新时代传承进行了总结，那就是“大千世界皆可融入青瓷 ”。

　　青瓷素来以厚釉见长，难见轻薄剔透的器物，而徐象龙偏偏挑战了青瓷厚釉薄胎的极限，制作出如景德镇薄胎瓷一般的超薄龙泉青瓷。多年来，徐象龙一直致力于青瓷的开发与创新，在继承传统和父亲徐定昌艺术风格的基础上不断探索实验，在青瓷造型设计、制作工艺、传统釉色上狠下功夫，就是希望走出一条自己的青瓷艺术之路。

　　“我对青瓷的理解，不只是传统器型中简单制作的陈设器，而是希望结合青瓷与生活，把大千世界融入青瓷之中。”徐象龙认为，美好的器物离不开日常生活，对他而言，这个想法的实现最早是在2008年，灵感来自于北京奥运会金镶玉奖牌，他在自己的第一把壶上也镶了个银把。展览中的《璧玉壶》从造型、配饰来说，都极具现代感。

　　像陈氏和徐氏父子一样，展览中的一件件作品讲述着一个个青瓷世家的世代技艺传承故事，他们将自然融于巧手，用窑火练就神奇。一辈子，一代代执着于陶瓷本业，薪火相传，在传统青瓷技艺传承的道路上默默耕耘，辛勤付出。