提起海南，脑海中就会出现椰树成林、槟榔飘香等热带的风物，同时还会产生一种遥远的距离感。尤其是对于一个没有去过海南的人，那里就是天涯海角，是天边所在。后来读了王晓冰的诗画集《我早已不属于自己》，发现海南好像变得不那么遥远陌生了。再提到海南，脑子里蹦出的第一个念头：海南有王晓冰，她在那里写诗，作画，很好地生活着。

　　在《我早已不属于自己》中，王晓冰已经从“小我”尝试着走向了“大我”，她已经不属于她自己了，而是属于她笔下的每一行文字，每一种事物，每一抹色彩。她的视野之广，角度之宽，思虑之理性深刻，表达之干净利落，都让人惊喜和叹服。她好像随身带着许多触角，随时随地去触摸，感受，琢磨，品味着面前的世界。这些诗画让人在不知不觉的审美中，以一种新奇、振奋的亲和力，愉悦地完成了视觉魅力和情感魅力的双重功效。

　　在这本诗画集中，作者做到了意味性和趣味性的叠加。晓冰的这些诗画深入浅出，寄意深远，又生动有趣，吸引读者。梁启超说：趣味是生活的原动力，是文学艺术的本质和作用。

　　晓冰诗歌中的意象和画作中异形的主体，大都来自孩子的世界，带着童真稚趣，可以说是对孩子的世界做了深度的探究，以趣味性呈现出来。但这些看似简单的诗画，又在简单中阐释着深刻的道理和哲思，成为情感抒发的直接利器。所以说，它们既是孩子的，又是成人的。同时，诗歌的意味性也令人迷醉。晓冰对事物的感受独特而细致入微，她的诗歌从小处入手，却呈现出大意味，她的画极具画意神韵，略事渲染而意境悠长。捧读一首小诗，欣赏每一幅画作，这些看似临时搭配在一起的物象，在思悟中常常让人从一种意味中生发出新的意味来，隐喻和象征的使用，让诗画冲破小小的纸页，把人带进更大更广的思维空间去。如《偏心》《空》等。

　　此外，这本诗画集，诗与画形成了互为引导和启发。我们都知道唐朝的王维不仅诗歌写得好，他的绘画也是上乘的。苏轼评价王维是“诗中有画，画中有诗”。我觉得晓冰在这方面做得更好。这些充满哲思与隐喻的诗画，具有内在的强大关联，诗与画形成了一种互为引导和启发的关系，二者相互补充和成全。诗歌引导着读者对画作进行深入思考，画作又作为隐喻呈现出来，对诗歌进行阐释和补充。这种关系就像种子和泥土，种子埋在泥土里，二者同时完成使命。这些诗画互为种子，又是彼此存在的泥土，浑然天成在一起。画作使诗歌内容更加丰富，使诗歌得到更完整的呈现。简单说，如果对其一存在茫然性就去欣赏另一方。二者互补，相得益彰，而不是简单地一个对另一个进行解读。如《易碎品》《左右》等。

　　值得一提的是，这本诗画集于稳定中存在着变调和多意性。在晓冰诗歌中，还常常呈现一种突然的转化或者转身，不但使得趣味性增加，同时还埋下了隐喻，这就是晓冰的诗画在稳定中存在着变调和多意性。可能因为诗和画是互为形成的缘故，在诗歌中还经常出现两种观点同时呈现，形成互为和互否。这样就给人一种去掉围栏的感觉。但又恰恰是无遮拦的“示众”，形成了诗歌带给不同读者的多意性。这种多意性，又因为是诗和画同时呈现的，使画作的解读空间也被拉大了。如《变形记》《简史》等。

　　我们都知道好诗就是深者不觉浅，浅者不觉深。我觉得，晓冰做到了这一点。她的诗与画是互为隐喻，互为象征的关系，也很好地完成了趣味性和意味性的叠加，使诗和画都充满了无限的可能性。同时诗歌的语言和画作的用彩都比较干净，让人过目不忘。所以，欣赏这些诗画，就像喝一杯水，透明的水，只有仔细品尝才知道它是味道是甜的，酸的，还是苦的。