印章的“风骨”是指印章所体现的个人品格、气节操守和独特艺术风格。印章以刀为笔，以石为媒，它通过篆刻家的刀法技艺、印文内容及艺术表现手法，展现出创作者的精神境界和文化素养。见印如见人，印章成为文人自我表达的重要载体。

　　书法是墨在宣纸上流动的艺术，书写的笔法有缓有急，墨色有浓有淡，作品中透露出流动的气韵、挥洒的性情、张扬的个性，既展现了书法作品中“柔”的包容性，又体现了“动”的生命力。篆刻则是将你的思想，浓缩于方寸之间的艺术，它有别于书法，不再游走纸端，而是凝固印迹，不再飞扬笔画，而是沉淀品性。它代表的是作品的艺术风格、书画者的性格情感以及生活态度，这是文人精神中“坚”的本质，是历经风雨后归于“静”的定力。

　　优质的印石，如寿山石、青田石、田黄石等，质地温润细腻。握在掌心时，能感受到玉石般的温暖，长期使用便与人产生了某种默契。这类石材光泽含蓄内敛，有着内在的“柔”。而刻刀则体现着“刚”的攻坚。那锋利的刃口，带着一股果断的气势。当锋利的刻刀与温润的石材相遇，一场精妙的艺术创作便由此展开，通过印章的刀法及线条，可以感受到创作者的精神世界，以及他以刀代笔、以石为纸的艺术表现力。

　　印章释放出的灵魂，其形态与书法血脉相连。印章的文字多为篆书，篆书本身就是一种优美的艺术，其字体圆劲婉通，结构奇崛。以书法笔意境，先“写”在石面上，再用刀法“刻”出来，笔意追求圆转，刀痕却多显方折，书法墨色讲究晕染，而刻刀痕迹则追求深刻。柔软的毛笔在坚硬的石面上写下墨稿，接着坚硬的刻刀，又在柔软的运笔节奏中刻画出痕迹。这就是一场“柔”与“坚”的深切交融，二者相互烘托，又相互成就。

　　篆刻的关键在于执刀者的技艺与心境。刀法是篆刻的基础，无论是冲刀还是切刀，力度轻重全凭手腕的精准掌控。技艺娴熟的篆刻者运刀时，看似随意实则严谨，每一刀都很精准，干脆利落，包含着深厚的功力。刀锋过处，或留下流畅光洁的线条，或呈现古朴自然的刻痕。刻刀在玉石上一笔一画，横横竖竖，并非破坏，而是一种创造，让深藏其中的文字与意境得以完美呈现。

　　无篆刻，不成书法。一幅好的书法作品，若缺了那方小小印章，气韵则难聚，便显得不够完整。印章就像画龙点睛之笔，为整幅作品增添神色。红色的印章与黑色的墨迹相映成趣，相得益彰。印章虽小，却能起到稳定画面、平衡布局的作用，衬托出了笔墨的灵动，以自身的特色，支撑起线条的飘逸。它不喧宾夺主，在纸端落款的下方，盖上属于自己的名号，有了章款，便是一幅完整的作品。每一枚印章，都凝聚着篆刻者的心血与情感。它们或寄托志向，或表达情思，或记录生活，或表现趣味，每一道刻痕，都蕴含着篆刻者的独特心境。

　　齐白石有一方“浮名过实”的印章，展现了这位绘画大师虚怀若谷的品格。潘天寿则刻有“强其骨”一印，表现出了文人应有的铮铮铁骨，与顶天立地的气节。郑板桥在作品上常盖“燮何力之有焉”的印章，以自谦的口吻，表达“我何德何能”之意。这位以竹兰明志的文人，正是通过这样的方式，体现其清正廉洁的为官之道，这些印章彰显出文人的风骨。

　　我的书房中，也有一方“亦醉亦醒”印章，是祖父留给我的，章中印泥早已干涸，经过岁月的磕碰，印章边缘已略显模糊，但印章文字的线条却依然挺拔有力。从那笔画的转折处，依稀可见当年刻者运刀时的顿挫与回锋。这不是平面的拓片，而是立体的刻痕，刻字力道仿佛仍藏在石中，随时可能喷发而出。笔墨会褪色，纸张会腐朽，唯有这玉石上的刻痕，历久弥新。每当我提笔写字，在落款处郑重地盖上那方红印时，心中总会涌起一种庄重感。印章落在纸上的那一瞬间，流动的墨色因此有了沉淀，飞扬的笔势找到了根基，柔美的线条获得了支撑。印章是带有记忆的，依然有着余温，握在手里，我突然觉得这不是一枚印章，而是祖父宽厚而赤诚的心。

　　小小一枚印章，凝聚着深厚的文化底蕴和历史积淀，将抽象的思想转化为具象的艺术表达，这或许正是中国文人风骨中最坚实的脊梁。