■ 海南日报全媒体记者 张期望

　　今年32岁的澄迈人杨吉，是海口琼山琼剧团的骨干演员。元旦刚过，他就开始加强身体锻炼，同时每天清晨起来吊嗓子，为即将到来的演出旺季做准备。

　　“我学琼剧，并成为一名琼剧主演纯属‘巧合’。”近日，在接受海南日报全媒体记者采访时，他回顾了自己的琼剧演艺之路。

　　2007年一个寻常的午后，14岁的杨吉在外婆家做客。比他年长5岁、当时在海南省文化艺术学校学戏的表哥随口问：“想不想学琼剧？”每逢节假日，戏台是海南乡村的人气聚集地，锣鼓一响，男女老少便搬着凳子坐在台下。杨吉最初也是被华丽的戏服、精美的布景所吸引，常在台下看得出神。一句邀约，点燃了他心底朦胧的喜爱。尽管对“唱念做打”的技术要领毫无概念，这个初二少年毅然决定报考，并顺利被录取。

　　2011年毕业后，杨吉进入琼山琼剧团。他从跑龙套开始，到饰演二号、三号角色，再到2016年前后开始挑大梁，成为剧团主演，这一演就是近十年。琼剧的演出节奏，与海南的农耕文化、节庆习俗密切相关。杨吉说，他和同事们，就像一群追逐节令的“候鸟”。元旦后开始准备新一年的演出，农历正月到三月，是最繁忙的演出季，剧团穿梭于各市县的乡村镇街，陪伴乡亲们度过春节、元宵节、公期等。

　　“全岛基本上都跑遍了，连广东徐闻、雷州这些闽语系的地方也常去。”杨吉粗略算了算，从业十余年，他参与演出的大戏已有近40部。一场完整的演出，需要演员、乐队、舞美等五六十人通力合作。他坦言，自己很享受这种高强度的演出，因为站在舞台上听到台下观众的喝彩声，因连续演出产生的疲惫会一扫而光。

　　如今的他，已从舞台中央那个挥洒汗水的青年演员，成长为剧团的管理者之一，肩上扛着的，不仅是角色的悲欢，更是一个古老剧种的未来。随着娱乐方式多元化、乡村人口结构的变化，琼剧演出市场不可避免地受到冲击。台下观众，仍以中老年人为主，他们是琼剧的拥趸，习惯从乡音、韵白中获得情感的慰藉和心情的放松。

　　“作为一名青年琼剧演员，我觉得有必要突破固有思维，通过创新，让更多人喜欢琼剧。”近两年，杨吉和海口的南珍老爸茶店合作，带着剧团演员在茶店定期演出折子戏，普及琼剧，培养新粉丝。他甚至想打造一个“琼剧茶楼”，像成都川剧茶座那样，形成“非遗+消费”的活态传承空间。

　　“现在，很多年轻人喜欢脱口秀，喜欢听相声。”杨吉说，琼剧也可以走类似的道路，比如编演一些现代的搞笑短剧，吸引本地年轻人和外地观众的注意力，扩大市场影响力。他坦言，进行创新，最大的瓶颈是创作人才和资金的匮乏。“琼剧唱词韵脚严格，需要深谙海南话八声韵调的专业编剧；编曲既要有新意，能吸引年轻人，又不能丢失琼剧原有的韵味。”

　　除了在茶店表演琼剧折子戏，杨吉还带头通过自媒体平台推广琼剧，他发布在抖音号上的排练或演出视频，收获了不少网友的点赞。此外，他计划与海南本地高校相关专业的学生合作，孵化新剧本；同时，积极向相关部门建言，希望能给予非遗琼剧稳定支持。因为他坚信琼剧的价值：“它的唱腔韵味很有特色，它的语言文化很有魅力。我们在外地快闪演出时，多位听不懂海南话的导演说，虽然不明白唱的是什么，但觉得好听、听着舒服，这说明琼剧是能走出去的。”

　　如何让琼剧这株文化古树长出新枝，杨吉的探索才刚刚开始。他的演艺故事，正从聚光灯下的戏台，向更广阔、也更复杂的场域延伸。