12月2日，由海南省文化广电出版体育厅主办、国新书苑承办、海南省文艺评论家协会和鲁能海蓝福源·《新海岸》杂志社协办的“吾言吾意——‘黄+蓝’艺术沙龙首届作品展在海南省博物馆开展，为期6天。展览集中展出易至群、谢源璜、乔德龙、程连仲、王隽珠、刘运良、刘培军、王锐8位艺术家具有探索性的作品，连日来，吸引了各方观众，反响较为热烈。值得一提的是，当天展览之后，参展艺术家和海南文化界人士座谈，共同探讨艺术的相关话题，给人留下深刻的印象。

　　立足天涯，

　　用画笔推介海南

　　海南省文艺评论家协会副主席、本次展览学术主持马良在研讨会上表达了他对这次特别画展的惊喜。他说，“‘黄+蓝’作为一个艺术群体，并没有完全一致的思想观念及艺术主张；八位艺术家的年龄跨度也很大，恰巧覆盖了‘30后’、‘40后’、‘50后’、‘60后’、‘70后’五个年代跨度；其所从事的艺术种类也多样，含国画、油画、雕塑等。但年龄、专业甚至观念上的差别并没有妨碍他们意气相投，走到一起，共同探讨艺术话题。难能可贵的是，立足本土，讲述海南故事，是这八位艺术家自觉的文化担当。”

　　这次画展的参加者既有画家，又有文艺评论家、作家、媒体人。据了解，“黄+蓝艺术沙龙”是有缘相识、相交于海南的一批艺术家，于一年前自发组成的纯粹民间的艺术群体。海南省作家协会主席孔见表示，“‘黄+蓝’艺术沙龙首届作品展看完，感觉是各有千秋”。

　　孔见认为，“刘运良先生这次让我刮目相看，他原来的作品比较奔放，这组则非常内敛”。据了解，刘运良是位具有书法、绘画、陶艺、摄影多方面修养的“50后”艺术家。自落户海南之后，他以各自上百幅的篇幅，绘制了“万年前的火山文化及火山古村、千年前的东坡行迹、百年前的南洋骑楼”的《石之魂》《东坡魂》《骑楼魂》三大系列，写就了他送给海南岛的系列情诗。

　　这次画展的一大亮点，便是艺术家们纷纷用画笔表述海南故事。

　　“40后”的艺术家乔德龙，就是一个将诗、书、画、印及文史哲、佛道禅修养全面接通了传统文脉的画家。因此，他便为“东坡别琼”这样一个“历史的包孕性时刻”勒石为记。海南大学美术系教授李生琦表示，“乔德龙乔老师的画让我震了一下，他一生中就是倾注身心画这个，苏东坡北归那幅，气势宏大”。

　　王隽珠是“50后”艺术家，这位在上世纪八十年代初国画山水画界脱颖而出的北方才俊，来琼之后，十分喜爱海南的人文环境，常思考如何为海南山川传神立照。

　　热爱海南，讲述海南故事，是这八位艺术家画作中流露出来的文化情怀与担当。

　　艺术家笔下的

　　凝聚力与生命力

　　海南大学青年学者贾冬阳是一名活跃的文艺批评家。他说，如果没有共同的文明抱负，没有共同的艺术追求，那么，“黄+蓝”就不过是一个客居海南的艺术家的松散联盟，任何一个地方都可以搞出类似的联盟，比如“白+黑”或“红+黑”。因此，我们要探索“黄+蓝”艺术沙龙真正的凝聚力和生命力。

　　易至群是八人中的老大哥，惟一的“30后”画家，极富探索精神。易至群来自文化底蕴深厚的荆楚大地，对以屈原、庄子为代表的楚文化深有研究。从《天问》、《国殇》中，可以看到他对《楚辞》的解读与呈现；《木雕漆器时代》则表现了他对青铜文明向“木雕漆器文明”转换的思考。画家吴楚宴说，“易老师的作品以前没有看过原作，今天看了感觉他不是不懂传统性，而是有担当。他用重彩、重色，那是有很大难度的，这是继承了秦汉时期的用色体系。”

　　“40后”的艺术家谢源璜，一辈子率性随意，然而，他不满足于行迹的多彩，更看重艺术面目的多元一体，他四处吸收当地文化的因子。海南大学副教授李音说，“当我发现他的部分作品创作年代是1979年，很吃惊，他在那个年代已经解放了自己”。与会的观者表示，他的画为油画民族化提供了一些启示。

　　贾冬阳在发言中指出，我们共同处于一个古今中西之争的大时代，共同置身在海南岛这个“陆与海相互引领的界限上”。他认为，黄+蓝艺术沙龙成员，有着共同的文明处境和空间处境。他说，“对民族文化的土地与血的尊崇、对大时代的文明抱负，对临界之地的自我意识，才是这个艺术团体真正的生命之所在”。

　　海南艺术家的时代使命

　　马良也认为，参展的八位艺术家对生活、艺术乃至世界有着多维度、高密度的思考。其艺术创作本身也因为处在风口浪尖，且由于艺术家不断探索、持续掘进的态势，因而有望攀上可观的精神高度。

　　旅德雕塑家程连仲先生虽也是“40后”，但不像易至群、谢源璜、乔德龙三位先生，身上多少还有些的民国风，程先生则是新中国成长起来的雕塑家。在为博鳌亚洲风情园所作雕塑中，他以“国际性、独特性、现代性”要求自己，“把线面结合的装饰手法，立体派的几何构成，形体的简化处理”统摄到创作之中，为自己的艺术开出了新局。

　　“70后”的王锐虽然年轻，却是一个相当成熟且具有理论素养的艺术家。他早期即以 《黎家印象》系列，建立起自己的“神话图式”和独特风格。作为南方油画山水画派的发起人之一，王锐仍然强调在画中发掘海南的地域文化精神。

　　据介绍，这次画展取名“吾言吾意”，虽有“花开数朵，各表一枝”的意思，但更想向世人表达“我怎么画”，这样一个更符合时代特质与艺术本质的命题。

　　作为“60后”的刘培军，这位“常把人物当藏獒画”的汉子，却也有着万般柔情，既能刻画红色娘子军老战士皱纹与眼神中的沧桑，也能刻画“花儿为什么这样红”的黎家少女的妩媚。

　　这次画展研讨会信息量密集，思想交锋不断。孔见也对这次展出的画作提出自己的看法。他认为，“苏东坡北归那张大画，固然是很有气势，但大画往往是存在某种败笔之类的东西，可以被人挑出毛病，影响了观者的情绪。所以我觉得不一定要追求大”。

　　与会者的共识是，在传统艺术的强大背景下，“黄+蓝”的每位成员都试图在做一些新维度的探索，而这种探索本身就是一种思考。所以，无论它呈现出来的艺术效果，是一种实验性也好，是一种守成也好，还是一种介乎二者之间的生涩也好，总之它的意义就是八种向度、八种维度的面貌呈现。他们试图通过这种不是完全松散的组织，以不断绘画、举办画展这种方式，在这个中西文化相争的大时代里、在海南这样一个独特的地方，展示自己的文明视野与抱负。

　　（本版照片由见习记者徐晗溪翻拍）