李玉萍是湖南娄底人，毕业于南京艺术学院美术系，中国书法家协会会员，曾师从杨春华、周京新、江宏伟、毛焰等教授，是“刘海粟奖学金”获得者。其书法作品以魏碑、颜柳为基础，溶通篆隶，兼收二王笔意，以魏碑笔势溶入帖意，整体书法风格既具有传统功力，点画凝重生动，又多显奇势，富有时代气息，自成风貌。中国画主攻花鸟、山水画，以良好的线条质量为基础，画风含蓄、灵动，线条扎实，皴染丰富，画韵清新、高雅。

　　“受家里环境尤其是父亲的影响，我自幼就学习写毛笔字了。最早从唐楷入手，写柳公权的《神策军碑》，每天练100个字。其实父母也没有要求练写多少字，是自己特别喜欢写，一个小作业本很快就被写完。之后，又临习颜体。因为字写得好，学校各种板报、各种标语等，老师都会让我去写。当时年龄小，觉得字写得好，是非常骄傲的事。后来得到一本《张黑女墓志》，便一发而不可收，痴迷得不行，虽然同期还练习《龙门二十品》，但对《张黑女墓志》一往情深。”提起书法，李玉萍认为，这是一门特讲究的艺术，没有达到一定水平，只能说是书写，谈不上艺术。要形成个人风格，是一个渐变的过程，是一个逐步发展的过程，不是一朝一夕的事。

　　李玉萍书写的楷体，点画峻拔、方圆兼备，端庄沉稳。当被问及为什么看重楷书的学习，经常创作楷书作品时，她表示：“任何创作都要遵循艺术规律，‘草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。’楷书以点画为形质，使转为性情，而草书反之。没有楷书作为基础，草书易于流滑，易放难收，只有表面的舒放，缺乏内在的风骨。所以学习书法从楷书入手，并认真掌握它的技法，是非常必要的。”

　　在南艺学习期间，李玉萍遇到了不少好老师，他们的教诲让她对艺术的认识有了大的提升，也对学问、修养这两个词有了更深的认识。如今的她，在工作、创作之余，还带了一些学生，从最基础开始，教授硬笔书法、毛笔书法、西方绘画技巧、方法，培养和提升他们的艺术潜质和技艺。她很享受当老师的感觉：“教学中有许多有意思的事情，如笔法与结字哪个是第一位的？就说用硬笔写字，结字确实是最重要的，但是拿毛笔写字，结字就不是第一位，笔法才是第一。从中国书法史的演变角度来讲，也可以确定是笔法决定结字，而不是结字决定笔法。”

　　她认为，弘扬中国传统文化，必须要让这些传统文化看得见、摸得着。作为中国传统文化的一个重要载体，中国的传统书画需要创新，但是创新的基础仍是传承，“发现、培养和发展孩子们的特长，传授给他们书写、绘画基础学习技巧，让他们学有所得，学有所长，就是在把传统文化一点一滴地具象化。”