李孟伦的诗歌是有氧的，读他的诗你会有一种被沐浴了的感觉，会情不自禁深呼一口气，然后慢慢地吐纳。一股松风与蕉雨的清新滤去了身心里的污垢，变得身轻气爽，心透神明。这是海洋之子写的浪花之诗，像浪花一样纯净、灿美、湿润，而且一朵一朵的。如果找一个关键词来对应孟伦的诗，那就是皎洁。像月光一样清澈澄明，也像月光一样柔软温润，而不是像正午的阳光那样刺眼，并暴烈地抽打在沙滩上。一切都是悄然地、轻轻的，像扩散的负离子，让四周也让读者的心灵充盈并荡漾着清新鲜活的气息。

　　这气息就是孟伦诗歌的味道。他不仅写了大海和海边的朝露星雨，他内心的明月还折射在诗里，濡染在万物上。我们随手拿孟伦的一首《陵水，多水之地》为例：

　　黎明躺在吊罗山上

　　还未睁开眼睛

　　五月羞涩的风还枕着清流

　　黄莺以山谷水流的声音把我唤醒

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　　真鲜啊！鲜的是自然，也是心情。是清纯的自然新鲜了诗人的心情，还是诗人的好心情感染了大自然？其实是自然与人的一种共谐共振纯化了这首诗，让我们在千里之外身心被洗涤被烘热，让我忘记了窗外还残留着寒意和雾霾，仿佛有一抹嫩黄从心灵上抽芽，周身有了葱茏的感觉。孟伦的这些绿色之诗不仅纯化着精神，也对人的身体有激活的作用。

　　从审美品格上来说，孟伦的诗就是前面说的皎洁，滋味上就是鲜，感觉上就是干净透明、单纯简捷。用一个字来概括，就是：清。这是我认为的孟伦诗歌的第一个特质。

　　孟伦诗歌的第二个特质，也用一个字来形容，就是：轻。从内容和暗示性上来说，孟伦的诗并不轻。这样的认知只是感觉上的，是一种心理反应。准确点说，就是审美类型。他的诗属于轻音乐，小夜曲，不是摇滚，更不是交响乐。诗歌在他这里就是触景立马生情，有感立刻显形于文字。譬如《翻开松风蕉雨》：

　　翻开松风蕉雨

　　仰望长空

　　遥望远方，我的姑娘

　　一只云端上可爱的羔羊

　　夕阳里看不到朝菌

　　冬夜里听不到寒蝉

　　生命，如潮水

　　在拐弯处

　　盛开成一朵莲花

　　诗简练，不复杂，就是诗人的目光与松风蕉雨刮碰后，心的镜子呈现出上面这些图景。读者读了，情感掉进了他制造的情境里，慢慢地摇荡着，并浮想联翩。其实，越是轻的东西，越有力量，而且不着痕迹，类似剑术中的“无剑胜有剑”。

　　当然要达到这样的境界，孟伦还需修炼，现在他只是本能地应和上了这样的节拍，要想抵达随意一挥手，就气象万千，不滞于物的境地，路漫漫也。

　　孟伦诗歌的第三个特质就是爱与暖。爱是核心，是诗歌生成的能量。而暖则是爱的具象化和感应方式，是爱传导出来的热量和外颜。孟伦的诗里都是爱，而且满满地，随时准备外溢。所以看似外观的景物激发了他的情感，其实是他内心的爱太多，借助景物来泄洪。看他的这首《在恼人的秋风里》：

　　背后是绵延不断的高山

　　面前是波澜壮阔的大海

　　我就坐在老子的天空下

　　守望有一泓秋水的村子

　　看看篱笆下长出的菊花

　　随着一声声鸟鸣

　　将花香带出幽谷

　　在恼人的秋风里

　　日久了，我渐渐已记不清

　　我是篱笆是菊花还是秋水

　　虽然题目有恼人的字样，但心情却很平静，也很心怡。所谓的“恼人”，不过是秋风一次次带走了也加深了诗人的浮想。他在思考，在形而上。菊花、秋水都是中国文化中典型的既实又虚的意象，象征着精神的高地，暗示了孟伦思想里追求超然释然美然的状态。这也是一种爱，一种超凡脱俗不染尘的爱，天人合一的无缝对接的爱。

　　再以《有一瓣阳光在蛙声里》的最后一段为例：

　　夜深了，我徜徉在夕阳隐居的地方

　　去年的燕子还在老家屋檐下徘徊么

　　秋已随一枚飘落的枫叶悄悄来临了

　　母亲还能在每年更改的灶里生火么

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　　与前一首相比，这首诗是从天上回到人间。而且在孟伦的诗里，每每提到母亲，感情就更加沉实。我选择这两首不热烈不潋滟的诗来举例，旨在说明孟伦在爱中揉进了理性。理性让爱有了依靠，让诗有了重量和不迷航。