神秘的印度，对普通国人来说，多少都有陌生感，印度西塔琴是什么样的，平日里也不多见。西塔琴有一头长颈部，颈部连着葫芦做的共鸣箱，上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣弦，弹奏时仅需弹奏主弦，共鸣弦随主弦持续发声。姚策说，“西塔”在印度语中是七的意思，这种乐器有七根弦，因此才被称为“西塔琴”。在印度，一支西塔琴可谓弹尽人间悲苦，它的表现力仿佛是唯一能够阐释这个复杂社会的工具。这个国度的欲望、恐惧、迷惑、喜悦、智慧、生与死、快乐与悲伤，都在琴声里，细致而浩瀚。当西塔琴的音乐响起，你就在那里了。

　　那么作为普通的鲜有机会接触印度音乐的听众，该如何来欣赏印度音乐？这是在4月13日晚方外空间为姚策举办的音乐沙龙中，不少听众的关注点。姚策解疑说，对于国人，对印度音乐可以从西塔琴呈现的几种特色来感受和欣赏：第一种感受就是慢慢地，从我们身边的印度影视配乐去体味，比如当年的《大篷车》，风靡一时的电影《摔跤吧，爸爸》配乐等等，都能从中感知印度音乐的色彩，那是和谐、宁静、神秘、即兴的，这“八字”感言，事实上也是印度音乐的特色。

　　印度音乐的第二大特色，是它所有的演奏，都将演奏者自己的感情融合进去，它有别于中国和西方音乐，印度音乐一定是融入了自己在里边的一种音乐，一个音调起来，演奏者会随着自己的心意来演奏和表达，演奏者其实并不需要刻意地去表演，也不会拿着曲谱本子去描调子，将内心的感觉和此时此地的情景融合在一起，它是活的音乐，是生活，说白了“想唱就唱，想变调就变调”，有自由洒脱的情绪。

　　而印度音乐的第三个特点是宗教色彩浓厚。印度演奏者，亦或是平常人，他们对世界的认知首先是虔诚的、尊重的，在宗教色彩之中，人们是一种完全驯服的状态下，在印度音乐中，他们的关系口传心授，并且有一套清晰的模式。这也是印度音乐与中国音乐又一不同之处。