善品茶者，重茶、水、火候，茶具也是颇为讲究。

　　茶具之考究，自茶圣陆羽起成为时尚。唐以前，茶具与食具并无分别。到陆羽，既是品茗，那么要求好茶好水，还得有不串味，能煮出最佳茶汤的茶具。既是高雅致情的事，茶具自然也应赏心悦目。陆羽设计的煎茶的风炉，便十分古雅：形为三足鼎，有两耳，颇仿殷商古鼎。炉脚上铸有“坎上巽下离于中”，“体均五行去百疾”，“圣唐天胡明年铸”二十一个古文字，炉壁小孔上铸有“伊介羹、陆氏茶”小字，玄远之趣盈于外。

　　茶贵清淡，因此与酒具不同。酒具尚豪华，金尊玉斗夜光杯，与醇厚的“琼浆”相映成趣；而茶具宜古朴，土石竹木，越自然越古雅越好，与茶性恰成和谐。陆羽的《茶经》中有一章专谈茶具的，当时饮茶多选用瓷器，其中最著名者有越窑的青釉瓷与邢窑的白釉瓷，人们对孰高孰下争执不休，而陆羽则推崇越瓷：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越也；若刑瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”越瓷青而有益于衬托茶色，陆羽把品茶当成是一种审美，独有见地。历代文人评定茶具皆用审美的艺术眼光，唐诗人韩偓“赵瓯犀液发茶香”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，从茶具的审美中挖掘情趣，是古人品茶高雅的创意。

　　到北宋时，茶具中出现紫砂制品，其原料是泥土，但烧制后颜色紫红，质地细柔。“既不夺香，又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴”。张岱称：“壶经用久，涤试日加，自发炯然之光，入手可鉴”，颇似陈年老酒，越用身价越高。紫砂壶因其“素面素心，古色古香”的韵致怡人，而为文人雅士所独钟。明清两代，宜兴紫砂壶除了造型拙朴之外，又兴题壶款，与书画篆刻诗文等相结合，使紫砂壶更添风雅，身价愈贵。一些颇有文化艺术修养的文人，也加入制壶行列，成为“壶匠”。溧阳县宰陈曼生，擅长书画金石又酷爱紫砂，对紫砂自翻新样十八式，与制壶艺人杨彭年合作，杨彭年制壶，陈曼生题款铭刻，“曼生壶”名重天下。紫砂壶壶随字贵，字随壶传，为品茗增添了许多艺术的享受。

　　名茶好水配佳具，不仅扬茶色、香、味之蕴，亦使闲情雅致找到了倾注的绝妙对象。明才子唐伯虎作有《事茗图》一幅，已成传世名画。上有诗一首，颇有茶趣：“日长何处事？茗碗自赏持。料得南窗下，清风满鬓丝。”闲来把玩茶具，亦已得清风，品茶赏具，确不失一种高雅的生活艺术。