很好奇，苏东坡的诗词和交响乐交融，会产生怎样的视觉和听觉冲击？因而，一张票一个人就去了海南省歌舞剧院，这是大型交响组歌《东坡九歌》的一场首演。

　　一直以文字方式传播的东坡诗词，以其深邃的意境和丰富的情感魅力，早已深入人心。如何巧妙地将这些诗词与交响乐结合，通过音乐的旋律、节奏以及和声，将诗词中的情感与意境淋漓展现？舞台光影、声乐和文字的融合、碰撞，又会给观众带来怎样震撼的视听体验？落座后，环顾四周，座无虚席。听众脸上肃然、期待和敬畏的神情，让整个剧场鸦雀无声，而序歌“功业”篇章《问汝平生功业——<自题金山画像>》（混声合唱）由此拉开帷幕。

　　这首混声合唱作品通过交响乐的形式，将东坡先生的六言绝句——“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州”进行了再度升华，其中，大提琴以低沉忧郁的音色，表达着连续遭贬、四处漂泊的诗人心境，牵动着听众的情绪。后半段和声，时强时弱起伏，借长笛和双簧管的轻盈，把诗人对过往经历的淡然与超脱，表现得淋漓尽致。开场的序歌直接抓住了观众的心，让观众在欣赏音乐的同时，能共情诗人内心的情感波动。

　　东坡先生的诗歌，情感丰富、意境深远。“庙堂”篇章以稳健和庄重的节奏，用宽广悠长的旋律线条、和声结构变化，将舞台表演与视觉元素等巧妙结合，以此表达苏东坡在政治生涯波折中秉承的治国理念和民本情怀，充分展现了东坡先生在政治舞台上的大气从容、政治抱负和理想追求。“江湖”篇章的音乐旋律，呈现给观众的是悠扬和自由的气息，时而高亢激昂，时而低沉婉转，由此抒发了东坡先生对故乡、亲人的深切思念，展现出了苏东坡在江湖生活中的孤独与思念、洒脱与不羁。舞台呈现的背景画面结合音乐，恰如其分地衬托出苏东坡在江湖中的心境与遭遇。

　　第三篇章“山川”，是对苏东坡寄情山水、感悟自然的人生阶段的艺术再现。弦乐器温暖的音韵，仿佛山间的鸟鸣与流水，悠悠潺潺、跌宕起伏。优美的旋律，表达了苏东坡寄情山水的情怀，让听众在音乐中感受到身临其境的愉悦。

　　“放逐”与“生死”篇，是苏东坡人生经历中很重要的两个阶段。这两个篇章通过音乐的旋律、节奏与和声，准确提炼出东坡先生的思想精髓，体现了苏东坡对生命的珍视与热爱，对死亡的坦然与超脱。

　　在交响乐《东坡九歌》的“问天”篇章中，观者能从音乐呈现的自由和不拘，感受到苏东坡内心的激荡与挣扎，而旋律自带的神秘氛围和舞台虚幻的灯光相辅相成，把东坡先生对宇宙奥秘的探寻、内心挣扎、最终释然超脱的全过程生动展现。

　　“家国”与“立命”表达的是苏东坡的人生哲学与思想情怀。庄重而深情的旋律体现了苏东坡对家国情怀的深厚情感和对家园的无限眷恋。苏东坡对家国命运的关切与忧虑，通过音乐的演绎，得到了生动的表达。“立命”的旋律更加坚定，以此凸显苏东坡对人生立命、命运抉择的深度思考，从而体现出苏东坡个性的坚韧与不屈。“天涯”是《东坡九歌》交响乐的第九篇章，旋律辽阔、悠长而深情，表达了苏东坡在天涯海角时的无拘无束与随遇而安的心境。弦乐的悠扬、管乐的深情，加上光影与舞台效果的映衬，呈现出东坡先生和海南岛民的深情友谊。

　　最后的“九歌”尾声作为结束篇章，整部交响乐在弦乐的悠扬、管乐的激昂、打击乐的震撼中画上了圆满的句号。观众席久久持续的掌声，表达了对艺术家们的敬意，同时，也表达了对苏东坡一生的敬仰与怀念。

　　《东坡九歌》是一场艺术盛宴，这部作品把苏东坡各阶段的人生轨迹，包括少年的理想、中年的政治生涯、晚年的人生反思，通过音乐的二度创作，以舞台特效、声乐、混声合唱和独唱这种可视可听的形式加以呈现，准确地表达出诗词中的情感与意境，让观众在欣赏的同时，能深入诗人的内心共情，去感受诗词的韵味，仿佛跨越时空与东坡先生进行一场对话，从而领受一份难得的精神洗礼。