文\本刊特约撰稿 夏冰

　　苏轼最广为人知的身份是大文豪。实际上，作为一位综合素养极高的文人，他在绘画方面的成就也很高。在中国绘画史上，他最早提出“士人画”即文人画的概念及主张，同时率先垂范，是北宋文人画运动的领袖。

　　那么在苏轼眼中，什么样的画才是“士人画”呢？他在为青年画家宋汉杰的山水画所作的题跋中提到：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣……”

　　据此题跋，我们可以粗略看出，苏轼认为文人画应重“意气”，不应太在意细枝末节。这其实已经隐约道出了“形似”与“神似”孰轻孰重。苏轼的形神观在他的一首诗中体现得更加直接，“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。”他认为，绘画追求形似，画者的水平尚停留在儿童阶段。

　　在北宋，绘画技巧优于苏轼者大有人在，而唯有他成为文人画理论的集大成者，主要缘于以下两方面：一是个人经历和儒释道的文化积累；二是创新的自觉。

　　苏轼出生在书香门第，年幼时就和弟弟一起诵读经典、游历佛寺、品评古画、学习绘画。尤其是自小受儒释道文化熏染，让他的画作更富于哲思，展现出“简古”“澹泊”等特点。入仕后，他屡遭贬谪，怀才不遇，文学作品、书画成为他“自娱”“取乐”、借物抒怀的重要载体。

　　开先河者，往往都要有创新的勇气。苏轼的画作不拘于绳墨，常有新意。林语堂在《苏东坡传》中称赞东坡是“创新的画家”。据说，有一次朋友聚会，大家约定每个人画一幅竹画。大多数人都是沿袭水墨画的传统画墨竹，只有苏轼用朱砂画红竹，有人质问：“世上岂有红色的竹子存在？”他随即反问：“历代大画家画竹均用墨色，那你曾见过世间有墨色的竹子吗？”对方一时语塞。