文\刘英团

　　在论述美术史上，傅雷先生提供了一个早期的范本。《世界美术史名作二十讲》是傅雷先生在上海美专上课时的一部讲稿，前半部曾发表于1930年代的上海美专刊物《艺术旬刊》，由于《艺术旬刊》停刊，后半部未及发表，后傅雷手订成册，生前未见面世。经由吴甲丰编校，1985年三联书店二版八印14.8万册，1998年又出插图珍藏版，九印5.9万册。又有人民文学出版社、中国画报出版社、北京大学出版社、浙江大学出版社、北京师范大学出版社、北京出版社、中华书局、人民美术出版社、上海译文出版社、万卷出版公司、后浪出版公司等几十家出版社（公司）出版该著，若再加上三言社的《世界美术名作二十讲与中国·画》等演绎本，总印数当有上百万，被誉为“中国版《艺术的故事》”。

　　本版《世界美术名作二十讲（彩图版）》依循傅雷讲稿次序整理编排，周劲含在《回到傅雷的美术史》中说“向人们讲述艺术的历史，而其自身也跨越了时间的绵亘，成为历史的一部分。”这成为一种文明的精神表象。

　　美术名作用它摄魂制魄的力量，唤醒隐伏在我们心底的意识，激起我们无数的思想与感觉的颤动。在《世界美术名作二十讲（彩图版）》中，傅雷先生不仅论及欧洲文艺复兴以来的多位艺术大师及其传世名作，还将作品之中的信息与作品之外的信息沟通连接，兼及风格与流派。吴甲丰说“除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出了他自己的看法；尽管往往只有三言两语，却也发人深思”。

　　《世界美术名作二十讲》是一种“长时间的由逻辑沙漏流集而成的方法”，显示了傅雷在美术方面的造诣和见解，同时也显示了傅雷作为一位美术批评家的功力。在谢天振、李小均联合著写的《傅雷：那远逝的雷火灵魂》中，它是一部“‘史’‘识’兼备的杰作”，至今仍是后人难能企及的美术史研究经典。

　　这部著作的编写方式，与众不同，他不是一般性的按照历史教科书式的分期概念，再划分出区域、国别，叙述它们美术发展的概况，然后分别以众多画家及其作品的分析作为史的印证，而是将13至19世纪六百年间，西欧美术史本身的发展脉络，大体按照“文艺复兴初期”“文艺复兴鼎盛期”“巴洛克艺术”“古典派”“浪漫派”这一顺序叙述，其间又蕴含由“神的艺术”向“人的艺术”，再向“自然的艺术”，这样一种人类对主体和客体认知的观念演进——即便在此种美术史本身的发展脉络和观念演进的统率下，傅雷也不以介绍画家及其作品之多取胜，而是从西欧美术史的转折点上，撷取一两个代表性人物及其一两件代表性作品加以精细的剖析，剖析的重点，又主要放在画家的艺术独创性上面。就是说，无论是画家，还是作品，傅雷所选所析的物件，对近代西欧美术史来说，都带有“史”的和“艺术”的代表性。

　　在《世界美术史名作二十讲（彩图版）》中，傅雷先生不仅着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作，还行云流水般地讲解了他们的艺术风格、绘画技巧，从艺术风格延至人格操守，辅以大师的生平、时代思潮等内容，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，不仅使得曲高和寡的高雅艺术给予人润物无声的审美享受，还是很多人艺术启蒙的薪火。