我自己一辈子就发表过一首诗歌，好像所有写小说的人年轻的时候都写过诗，后来发现自己才情不够，然后才改行写小说。但我对诗歌始终很关注，只可惜关注的结果是越来越失望，时间长了，我对诗歌就有了一种偏见。而此次关于工人诗歌的纪录片《我的诗篇》给我的震撼，大大超出了我的预期，狠狠地感动了我。

　　朴质高贵的人物

　　最开始，我看到一个叫乌鸟鸟的诗人，从一个山村跑到广州去打工。进城之后，他用一个诗人的方式去面对那么多现实的问题，完全陷入茫然四顾迷茫彷徨的窘境。

　　看到这儿的时候，我忽然产生了一种担心，担心电影的编导们又要把他拍成那种四处碰壁之后，仅仅用诗歌来诉苦泄愤，以博得观众廉价的同情，抑或是自轻自贱，成为观众恶搞的笑料还跟着自嘲自虐的可怜虫。

　　所幸随着镜头的推进，我们走进了工人诗人生活深处，心中的忧虑被迎面扑来的热浪席卷一空。编导们用非常独到的眼力，非常别致的细节，以及大师级的镜头语言，把陈年喜、老井、邬霞等等，这组让我们亲近和敬重的人物群像，鲜活地演映在我们面前。现实中艰苦卑劣的物质生活状况，与他们在诗歌中展示的质朴高贵的精神面容，形成了一种强烈的张力，让我在意外之外泪奔如雨。

　　陈年喜，一个在地底下探矿的爆破工人，实际上是每天在提着头在过日子的人。我们看见他用冰凉的水洗浴，用小二的瓶子盖喝酒，干着危险无比的活儿，却常常被人黑了工资。可他仍然热爱劳动，用诗行教导着我们，他说：劳动让人活得有劲，劳动让人死得踏实！

　　女工邬霞，也是一个爱美的女子，对时尚的吊带裙情有独钟。然而，即便是从地摊上买来的廉价货，她只能珍藏在衣柜里，偶尔在夜半下班之后换上，跑到厕所的窗户前去照一照，转几圈……在繁重的劳动中，她一直在幻想着手里漂亮的裙子，由一个陌生的姑娘穿上以后，被爱人的手搂住腰身有多幸福，裙裾飘飞起来又是多美丽。在这里，没有羡慕、嫉妒，没有恨，只有由衷的祝福。诗的末尾，一声“陌生的姑娘，我爱你”，道尽了这位女子最纯真的善良，最高远的胸怀。

　　还有老井。一个在煤矿里干了十几年，无数次从死神手指缝里脱逃的井下工人。居然在诗中写道，他在几百米的地层深处下镐时，听到了煤层中的几声蛙鸣，于是他的坚硬的镐头，变成了柔软的柳枝。

　　这种匪夷所思的意象，是多么高妙的浪漫主义境界。在几百米深的地底下，倾听着一声蛙鸣，期盼一个活物，生怕自己不小心刨死了亿万年前的生灵。这个每天挣扎在生死边缘的人，对生命的热爱得有多博大，有多深沉。

　　苦难使他们强大坚韧

　　爱家人，也爱陌生人。爱人类，也爱人类之外的一切生灵。这就是影片的主人公们带给我们的最为震撼的力量所在。

　　工人们生活在相对艰苦的环境中，如何承受苦难，是他们共同面临着也无法回避的问题。苦难的生活是一把双刃剑，它可能滋养我们，使人的内心变得更加坚韧，更加阔大，乃至更加悲悯，同时也带来了另外一种危险，因为生活亏待了我们，容易使人失去内心的平衡，进而狭隘了胸怀，尖锐了目光，变得什么都看不惯，妒人有笑人无，直至白天唯愿牛斗架，晚上巴望火烧。

　　艰难的生活对每个人都是良知的大考，苦难可以培养一个人的悲悯情愫，也可以使人变得非常狭隘和充满怨恨。正因为如此，影片主人公们的人生和诗篇，在当下人欲横流戾气弥漫的背景中，就显得更加难能可贵蔚为珍宝。

　　这些诗篇绝不是可以刻意制做出来的，诗人们非得有那么宽阔的心胸，那么悲悯的情怀，才可能获得这样的感受。

　　用血泪凝成的诗歌

　　影片用富士康跳楼自杀的诗人许立志之死亡，和乌鸟鸟新生儿子之出生，这一死一生的生命事件作为尾声，完成了这次让我们难忘的精神之旅。

　　电影结束的时候，灯亮了，包括我在内所有的观众，都静静地坐在椅子，好一阵子才被解了冻似地站起来，默默地退场。我相信此时大家的心情都五味杂陈。几个捧着爆米花筒，拿着可乐瓶子的年轻人，走在我前面，还在用纸巾抹着眼泪。这应该是本片编导们最想得到的放映结果吧。

　　联想起影片中，当一群讨薪而不能得，被迫在北京寒冷的过街通道里等待仲裁的农民工，向着镜头含泪请愿的时候，近旁正有些小伙子将轮滑玩得热火朝天，炫技和喝彩显然是他们唯一的兴趣中心，眼前令人心酸的一幕与他们根本无关。要是这些孩子能跟我们一起看看电影，他们是不是也会在黑暗里，忘了吃爆米花，忘了喝可乐，而为那些不幸的人们揪一把心，抹一把泪呢。

　　我想那是肯定的，要紧的是他们应该有机会接触这样的电影，这样的诗。

　　我觉得大家要是都来看一看这部电影，读一读电影主人公用血泪凝成的诗，肯定会对诗歌有全新的认识，进而对人类社会，对人与人之间关系的看法有一个正向的改变。