舞美设计是最容易被人忽视的艺术门类，更像是幕后的绿叶。当戏剧舞台上的导演、演员享受着耀眼的光环的时候，在台下台后默默奉献的舞美设计往往不为人知。但柳家峰在舞美专业学术研究上，却始终充满激情，倾力投入。

　　柳家峰认为，传统戏曲的特点是不受时空的严格制约，它可以行云流水，景可以朝夕变幻。在虚拟的表演时空内，可以一只板桨代替轻舟荡波，几支马鞭象征万马奔驰，在有限的舞台空间内，拓宽了戏曲的表现力，也给舞美设计师发挥想象的空间。

　　柳家峰说，许多舞台艺术家拿到剧本后，会先读通弄懂剧本精神，然后再着力在二度创作上给戏剧赋予更多新的理念，新的艺术形式，给剧本带来活力，给戏剧演出增添新的创造力。比如，《梁祝》十八相送的场景中，人们看到的是一路景物随人物行走变换，瞬息之间，景随地异，但通过演员巧妙的表演，完美地把不同的时空贯穿在一个场景中，留给观众思索回旋的余地。

　　“舞美创作与很多艺术创作不同，有很大的制约因素，你必须考虑社会审美，还要兼顾导演的审美，又要表达自己的独特艺术见解。”柳家峰坦言，舞美设计更像是戴着铁镣跳舞，舞美设计师通常是多面手，既懂绘画，又要懂文学，还要明白表演与灯光的学问。

　　比如，《西厢记》文采华丽，善于用文学描绘来激发观众的联想，《长亭送别》那一场，碧蓝的天，南飞的北雁，血红枫叶构成催人泪下的秋色，产生了无形胜似有形的艺术境界。“设计这场舞美就要借用灯光、音响等多种手段，使戏曲舞台充满诗情画意场景，给观众以遐想。”

　　“海南没有专门的舞美博物馆，广东走到了前面，有专门的舞美博物馆。”柳家峰表示，地方戏曲是弘扬本土文化的有效载体，振兴戏曲，打造时代精品，仍旧任重而道远。